martes, 9 de octubre de 2018

Mi participación en el Orchestration challenge 2018

Este año, como el anterior, he vuelto a participar en el Orchestration Challenge, y en el siguiente vídeo, minuto 14'24", se encuentra mi orquestación de la obra que tocaba este año, "Síppal, dobbal..." de Béla Bartók.

https://youtu.be/AnPOHvBqppI

Todos los demás vídeos los podréis encontrar por aquí: http://orchestrationonline.com/

Y con una grabación completa de Out of doors, con Zoltán Kocsis al piano, me marcho por ahora:
https://youtu.be/deDOEqha8hg

jueves, 4 de octubre de 2018

Concierto en ICADA (Sevilla)

Comparto aquí una de mis últimas colaboraciones, en la que participé como compositor, en este caso con la Fundación Alqvimia Mvsicae. Leed el siguiente enlace, que es bastante completo, y sobre todo tiene el vídeo de la interpretación:

https://adaits.es/experiencia-visual-y-sonora-en-adaits/

Por mi parte, la música que hice en esta ocasión es algo diferente de lo que suelo hacer normalmente, en muchos aspectos. La introducción consiste en un poema de Bécquer muy conocido ("Del salón en el ángulo oscuro..."), que elegí porque me recordaba bastante la historia del órgano que se va a reparar. A diferencia de las demás secciones, esta está completamente notada en la partitura (aunque la parte del teclado lleva el cifrado de los acordes, no quería ser prescriptivo en ese caso). Aquí tenéis el principio de la partitura, como ejemplo:


En las siguientes partes, la partitura consiste en unos pocos folios con un conglomerado de instrucciones, series de acordes, sugerencias... engarzadas entre sí con apariciones del tema presentado por el saxofón al principio de la introducción (en la foto), que funciona como leitmotiv del órgano que protagoniza la historia. Estas últimas partes, las del tema principal, sí están escritas a la manera tradicional. De todas maneras, en este caso, el resultado ha dependido mucho, muchísimo, de la creatividad y la técnica de todos los músicos implicados, a los que por mi parte agradezco su trabajo.

Otro motivo musical importante es el de "Levántate y anda", cantado al final del poema/introducción, pero que se escuchará de nuevo sobre la mitad. Una curiosidad: cuando suena en torno al minuto 24, yo no había escrito la parte vocal, sólo la misma línea melódica en canon, como recuerdo del poema, con el texto puesto debajo para que los músicos vieran la referencia. Aquí optaron por que el barítono volviera a cantarlo, la verdad es que eso funciona como un recordatorio más claro de cara al público.

Y esto es todo por ahora.

jueves, 30 de agosto de 2018

Nana de los deseos (2017)

El punto de partida de esta nana es un poema de Rosa Mª Verdía.
Escribí la música entre octubre de 2016 y enero de 2017, a petición de Adela M. Espinosa, y se la dediqué a ella, como otras tantas cosas que he escrito para soprano durante estos últimos años ¿Por qué será? No la hemos podido estrenar hasta ahora, en un concierto que damos en la Iglesia de San Lorenzo (Cádiz) desde hace 3 años en la víspera del santo del mismo nombre.

La grabación en este caso, no le hace justicia para nada. Ni la cantante ni yo estábamos en nuestro mejor momento, y la verdad es que el teclado sin contrapesar, para tocar una parte de piano que además se sale de mis posibilidades actuales, tampoco ayudó a mejorar el resultado. Intentaremos más adelante volver a grabarla en mejores condiciones.

https://soundcloud.com/juan-maria-gomez-marquez/nana-de-los-deseos-2017

Normalmente soy bastante autocrítico, no sé venderme, y además no me da miedo quitarle valor a lo que hago si pienso que no aporta gran cosa (aportar... ¡qué difícil es realmente aportar algo!) Pero en el caso de esta nana creo que he hecho lo que quería hacer y hay algunos puntos de los que me siento orgulloso.

¿Cómo me planteé su elaboración? Lo primero que hice fue analizar el poema, la medida de los versos, la rima... y también desde el punto de vista del sentido del poema, lo que hago siempre que trabajo con un texto. En este caso las estrofas se corresponden con las secciones que podemos encontrar en la música, de manera que hay tantas secciones en la pieza como estrofas en el poema:
Intro- A- B- C- B'- A'

Obviando la introducción, la forma es simétrica. Pero hay algunos elementos que difuminan esta simetría, como por ejemplo la aparición en el bajo de la sección C de la progresión melódica de la introducción (mirar las imágenes de abajo). Otro ejemplo es que la parte vocal de B' toma como punto de partida la melodía de la parte C, mientras el piano reproduce de forma más o menos literal la melodía de B. De esta manera trato de conseguir unidad entre las distintas secciones, estableciendo relaciones entre ellas, y sobre todo evitando la repetición literal de la misma música entre las estrofas del texto.

Me gustaría recalcar también el compás 9, que no cumple exactamente el modelo establecido en los compases 3-6. En lugar del acorde que aparece deberíamos tener Sib Mib Fa Lab Reb.
El acorde del compás 11 es uno de esos que los pianistas miran condescendientemente, pensando "como lo ha hecho con el ordenador ha escrito lo que le ha parecido sin pensar si se puede o no tocar" o la variante "como no es pianista escribe cosas que no vienen a los dedos". Pues ambas cosas son falsas, porque esta pieza la escribí directamente desde el teclado y con papel y lápiz, tocando, canturreando y haciendo pruebas. En casos así yo pienso "como sois unos vagos juzgáis como difíciles cosas que no lo son, simplemente porque veis que un acorde totalmente justificable, tiene una posición incómoda para la mano. Habéis tocado cosas mucho más difíciles".
A la progresión ascendente por terceras menores de la mano izquierda se le añade otra progresión en la mano derecha que desciende por semitonos. Ambas concurren algunos compases más adelante, finalizando en un acorde diferente del inicial y dando paso a la sección A, 1ª estrofa del poema.
Como dije antes, los compases iniciales de esta progresión reaparecen luego en el bajo de la sección C:

En este caso he señalado con un rectángulo verde los compases 102 y 106. Esos acordes me provocaron muchas dudas, en el primer caso dudaba entre poner Reb o Mib, y al final opté por Reb, de manera que el Do funciona como una apoyatura del Sib y resuelve en el compás 103. El hecho de que la apoyatura esté en el bajo hace que ese acorde sea particularmente disonante.

En fin, hoy lo voy a dejar aquí, pero quizás cuando tenga una mejor grabación vuelva y escriba algo más acerca de ella. Hay muchos más detallitos que al haberla tocado (yo) especialmente mal, se pierden. 

martes, 3 de julio de 2018

Morir agusto (música de un corto) 2

Continúo con las dos piezas que faltaban de la banda sonora de "Morir agusto".
En ambas secuencias aparecía la personificación de la muerte. La representé musicalmente de una forma nada original, mediante una cita muy explícita de una obra muy conocida. Me voy a portar mal y no diré el título porque creo que se va a reconocer de inmediato.
Secuencia nº 2:
https://soundcloud.com/juan-maria-gomez-marquez/secuencia-2-morir-agusto

Secuencia nº 4:
https://soundcloud.com/juan-maria-gomez-marquez/secuencia-4-morir-agusto

La instrumentación consta de saxofón alto (yo), trombón (Ismael Jiménez) y piano (Claudio Ruiz Muriel). No hay clarinete, porque este lo quise reservar para la secuencia de la hija del señor mayor. La elección, además de por motivos prácticos, estaba motivada por lo que sugieren estos instrumentos. El trombón es un instrumento asociado a la iglesia y situaciones solemnes desde hace siglos. Pensemos por ejemplo en La flauta mágica, Don Giovanni... y lo voy a decir, el Requiem de Mozart, en todas estas obras aparece el trombón con esa función seria y solemne. Pero sin embargo, es también un instrumento muy asociado a la música ligera. Esa ambivalencia me resultaba interesante en este caso.
Alfredo Casella en su tratado de instrumentación lo dice de una manera algo pintoresca y no sé si muy políticamente correcta:

En el caso del saxofón, por una parte es pariente del clarinete con lo cual queda bien como imitación de corno di bassetto del inicio del Requiem, y por otra está evidentemente relacionado con la música ligera y no sé si diría que incluso a veces se ha usado con connotaciones sexuales (musicalmente, claro). Estoy pensando en Lulú, de Alban Berg, pero igual estoy patinando así que no me hagáis mucho caso en esto.

El piano... bueno, es lo que teníamos y es socorrido. Quizás un acordeón en algunas partes hubiera quedado mejor, ahora que lo pienso.

Haciendo autocrítica, ahora lo escucho demasiado simple y "pelado", la textura es bastante pobre, pero la verdad es que en ese momento, tampoco había mucho tiempo para ponerse exquisito. Ahora creo que hubiera completado algo más la instrumentación y habría enriquecido la textura de alguna manera. Quizás hubiera añadido el clarinete también en estas secuencias, aunque hubiera tenido que grabarlo encima. Esto último era perfectamente posible en aquel momento, pero por una especie de "purismo" raro no lo quise hacer, era reticente a grabar por pistas y superponer, me parecía "falso".

Por último, podréis escuchar en una de las dos pistas parte de la melodía de las secuencias 3 y 5 (que podéis escuchar en una entrada anterior del blog).

viernes, 29 de junio de 2018

La Cour des Lys (Claude Debussy)


Esto que tenemos aquí es el primer número de Le Martyre de Saint Sébastien, de Claude Debussy. Por si quien me esté leyendo no lo sabe, Debussy es uno de mis autores preferidos, y esta obra realmente me encanta. La conozco desde hace muchos años, gracias a un CD de esos relativamente baratos que me compró mi padre en... ¿Alcampo?. En el CD venía una selección de esta obra (con coro y recitador, un señor que hablaba de vez en cuando en francés). La acompañaban Iberia, de las Imágenes para orquesta, y no recuerdo ahora mismo qué más, quizás la Rapsodia para saxofón (de la cual hablaré en el futuro, ya veremos porqué).
Reconozco que no es una grabación perfecta, y en parte es porque la he grabado con poco tiempo de preparación y leyendo directamente desde la partitura de orquesta (al día siguiente la reduje para piano, y más adelante volveré a subirla, espero que mejor tocada, dentro de mis posibilidades). En fin, que andaba por el conservatorio, con un pedazo de piano de cola y no me pude aguantar las ganas de tocar esto y grabarlo.

viernes, 8 de junio de 2018

Invención n° 8. Johann Sebastian Bach.


Continuo con mi reto ¿Conseguiré que se ponga de moda y mas gente haga integrales caseras de las invenciones de Bach? Creo que no, me da que esto no tiene los ingredientes típicos de un reto viral.
Esta invención me ha requerido más tiempo que la anterior (en parte porque la otra la había estudiado antes, es de las primeras cosas que toqué cuando hice dos años de clave). Aún hay algún pasaje francamente mejorable, pero bueno, mi reto consiste en tocar todas las 15 invenciones. Tocarlas perfectamente ya es otra cosa.