jueves, 30 de julio de 2020

S. Filarmónica de Pilas. Concierto de Santa Cecilia 2019

El año pasado, por primera vez desde que estoy en mi banda (desde 1996), no pude ir a tocar en el concierto de Santa Cecilia. Pero fue por una causa muy justificada. Exactamente a la misma hora del concierto estábamos en el hospital pendientes del nacimiento de nuestra hija.


Pero no dejé de estar en el concierto, aunque fuera indirectamente, en este arreglo para banda que hice de la Danza ritual del fuego, de Manuel de Falla.
No dispongo de más vídeos del concierto por ahora.

viernes, 3 de abril de 2020

Estudio serial para clarinete solo (boceto, 2019)

Lo siguiente es un boceto. En la primavera del año pasado comencé a escribir una pieza serial para clarinete solo, y la empecé improvisando con el clarinete a partir de una serie dodecafónica. Mi intención era tratar de darle forma a algo usando unos procedimientos que en realidad nunca he llegado a utilizar exclusivamente en ninguna pieza. Llegué a hacer por lo menos 5 versiones diferentes de esto, pero la falta de tiempo (quizás una niña chica tenga que ver), el trabajo y otros proyectos que tengo por delante me han impedido continuar seriamente.

El otro día escuchando algunas grabaciones que tenía por aquí me encontré esta grabación y me resultó curiosa, así que he decidido compartirla, aunque esto es realmente un principio que no ha sido continuado (¿o es una pieza completa? No lo sé).

El tratamiento de la serie es aquí más simple que el mecanismo de una cuchara, y sobre todo en esta versión, que posiblemente la primera de las que hice. A pesar de eso es la versión que más convincente me resulta. No sé por qué es así, posiblemente porque tiene un poco de esa improvisación de la que surgió.
Sólo uso una serie, y repito esa serie desde el principio al final, sin más. Un poco a la manera de la pieza de Webern que tengo algunas entradas más adelante. La serie es la siguiente (transportada a Sib):


¿Por qué esta serie? pues porque en la última década del siglo XX, o quizás la primera del XXI, yo estudiaba Fundamentos de Composición en el conservatorio, y el profesor nos pidió que escribiéramos una pieza serial para nuestro instrumento. Esta fue la serie que yo me inventé para mi pieza. La he querido reutilizar ahora, con un poco más de conciencia de lo que hago.

El uso de multifónicos lo deseché en las siguientes versiones por no parecerme del todo coherente con un planteamiento serial dodecafónico. Al mismo tiempo empecé a complicarme la existencia enredando con la serie, añadiendo algunos transportes de la original y retrogradaciones, pero ahí quedó eso, no continué por las razones expuestas arriba.

https://soundcloud.com/juan-maria-gomez-marquez/estudio-serial-para-clarinete

En fin, pues esto es lo que hay por ahora... algún día seguiré.

lunes, 30 de marzo de 2020

Nana de los deseos (2017). Grabación completa.

Esta grabación está en mejores condiciones que la que en su momento subí a Soundcloud, y el audio es de mejor calidad. Tanto es así que me estoy planteando sustituir esa grabación por esta, ya que cuando hicimos aquella, en concierto, no estábamos para nada en buenas condiciones, en ningún sentido. Aún así... hay alguna saturación en el audio. No puede ser que le coja el punto a la grabadora.
Las fotos que aparecen en el vídeo son de un paseo por Cazorla, de vuelta del nacimiento del Guadalquivir, exceptuando la primera y última, unas vistas de noche desde los miradores de Úbeda (la foto no hace justicia al paisaje).




En cuanto a aspectos más técnicos, escribí algo en la entrada anterior, que enlazaré aquí por si a alguien tiene curiosidad: https://apiaceresevilla.blogspot.com/2018/08/nana-de-los-deseos-2017.html

miércoles, 25 de marzo de 2020

Nana para Adelita (2019)

El 23 de noviembre de 2019 nació nuestra pequeña Adelita y poco después le acabamos esta nana. Fue escrita para guitarra porque este era el instrumento del que disponía cuando la empezamos en agosto del año pasado. Esta grabación la hicimos en casa de nuestro amigo Antonio, utilizando su clave. No sé si será el instrumento más adecuado para una nana, pero creo que no queda mal.

it's OK


Como curiosidad, diré que sólo hay 2 alteraciones, un Do natural y un Re#. Esto es así porque poco después de empezarla, mis hermanas me regalaron un mecanismo de cajita de música que permite escribir (o más bien taladrar) canciones en una cinta y reproducirlas. La limitación de ese mecanismo está en que su tesitura es de 2 octavas diatónicas, no tiene alteraciones, con lo que habría que hacer alguna adaptación, nada problemático realmente.
La letra, escrita por la madre, aún está en proceso.

sábado, 14 de marzo de 2020

Retirada del Emperador de los dominicos de España (D. Zipoli)


Hace algunos meses tuve que estudiarme esto para tocarlo en una misa (en aquella ocasión lo hicimos con fagot y percusión). Hice esta grabación durante una pasada que le hice durante el proceso, de ahí que haya algunos fallos.
El órgano es el de la iglesia de San Lorenzo, en Cádiz.

miércoles, 20 de noviembre de 2019

Invención n°13. Bach

Continuación de mi Bach Challenge. Hoy toca la invención nº 13, en La menor, quizás una de las más conocidas. Me ha costado unas cuantas tomas falsas, pero esta es la mejor grabación que he hecho hoy. Ahora sería el momento de empezar a estudiarla seriamente... 


jueves, 14 de noviembre de 2019

Canto de ronda (nº 22, Álbum de la juventud Op. 68). R. Schumann.

El título original alemán es "Rundgesang".

¿A qué se refiere esa ronda de la que habla el título? Por pura curiosidad he buscado la definición de rundgesang en Wikipedia y la he encontrado en alemán. La dejo por aquí por si alguien que tenga conocimientos del idioma quiere leerlo (https://de.wikipedia.org/wiki/Rundgesang).




El esquema formal de este "canto de ronda" es el siguiente:

//:A://- B- A- B- A'

Es un ejemplo de forma lied, en este caso ampliado, por la repetición de B y A, a 5 secciones. Lied significa canción en alemán, pero en este caso no se refiere a música vocal, sino a que como la música popular, se basa en un esquema formal sencillo.
Este tipo de formas, tan abundantes en el siglo XIX, van desde el lied ternario, A- B- A, hasta otras posibilidades basadas en la repetición y alternancia de secciones, como es este caso.

La sección A consta de 8 compases divididos en 2+2+4 y es un periodo modulante con semifrases de tipo frase (uso aquí la terminología del Tratado de la forma musical de Clemens Kühn), en el que los compases 3 y 4 son una repetición variada de los compases 1 y 2. Su textura es de melodía acompañada, con alguna intervención ocasional de las voces intermedias.
Observemos cómo el ritmo armónico del consecuente es más movido que el del antecedente, produciéndose los cambios de acorde en cada tiempo del compás. El punto culminante de esta sección cae en la parte débil del compás 5, rompiendo un poco la simetría establecida por los compases iniciales, claramente divididos en grupos de 2.

"Moderadamente. Muy ligado". Le doy gracias a Olga por su ayuda con la traducción, si tuviera que fiarme del traductor de Google estaría apañado... Por otra parte, la he tocado algo más lento de lo que se debería.
A finaliza con una cadencia perfecta en Mi Mayor, que aún sonando más conclusiva que la semicadencia de los compases 3 y 4, no cierra del todo, en parte porque inmediatamente después comienza la repetición literal de A (la única diferencia está en la dinámica, mf en la repetición)

La sección B desarrolla elementos de la sección anterior, partiendo del contorno melódico de A. El contraste entre ambas secciones viene dado por el diferente colorido armónico, pero sobre todo por la textura, en este caso contrapuntística, con imitaciones de la melodía por parte del bajo. Curiosamente no indica dinámicas, aparte del p inicial.

En cuanto al análisis armónico yo lo interpreto aquí por compases, de manera que considero que las dominantes secundarias indicadas con una flecha verde forman parte de la región de Si menor, IIº grado de La Mayor.
No obstante, podrían ser posibles otras interpretaciones dependiendo de la importancia que le queramos dar a estas dominantes secundarias.
El punto culminante de esta sección llega en su 5º compás, descendiendo a partir de ahí hasta su conclusión y la vuelta de A. En rojo indico apoyaturas, cuya resolución, desplazada a la tercera corchea del compás nos recuerda la característica apoyatura del compás 4 de la sección A y la sutil hemiolia a la que da lugar su resolución.
La conclusión de B queda inequívocamente abierta, con un acorde de 7ª de dominante de La mayor en 1ª inversión, para así volver de nuevo a A.

La última repetición de A, indicada arriba como A', tiene algunos cambios encaminados a que la pieza concluya en el tono principal, y también para intensificar esta sección en relación a A. Tales cambios son, por ejemplo, un punto culminante más agudo, y la aparición de más dominantes secundarias en el consecuente, el Vº del IV y el Vº del II. Ese énfasis en la región de la subdominante se suele dar mucho en los finales, como forma de darle más fuerza a la tónica.

En mi edición, esta pieza cuenta con una variante ligeramente diferente escrita en caracteres más pequeños. Aquí está esa otra versión:


Se diferencia únicamente en que la repetición central de A concluye también en La Mayor, quedando así:
//:A://- B- A'- B- A' o escrito de otra manera: //:A://- //:B- A':// 

Esta segunda posibilidad daría lugar a un lied binario cuyas 2 secciones se repiten.

De todas maneras, aunque yo prefiero la versión de arriba, que se reserva la conclusión en el tono principal para el final, en lugar de adelantarla, creo que el ejercicio de comparar ambas versiones, y más en este caso que disponemos de ellas, es interesante y nos puede servir para aprender cosas que podemos aplicar en nuestra propia música (especialmente si hablamos de música tonal, pero no necesariamente).