El pasado domingo 11 de septiembre, a las 21:30, tuvo lugar el concierto de la Sociedad Filarmónica de Pilas que tradicionalmente cierra la Feria de la Cultura.
El programa fue el siguiente:
- El Nostre, de José Mª Ferrero.
- 1492 "The conquest of Paradise", de Vangelis.
- Font Roja, de José Gómez Villa.
- Dances with wolves, de John Barry.
- Beatles Gold (en principio iba a ser Suspiros de España, pero hubo un cambio de última hora)
- The mask of the Zorro, de James Horner.
- Lorena Tomás, de Ferrer Ferrán.
- Into the storm, de Robert W. Smith.
Como algunas de estas cosas ya están en vídeos pertenecientes a anteriores conciertos, pondré por aquí sólo los nuevos, para comenzar el pasodoble Lorena Tomás, de Ferrer Ferrán:
Iré ampliando la entrada conforme vayan subiendo vídeos, pero por ahora sólo está este.
El día 9 de agosto estrenamos en la Iglesia de San Lorenzo (Cádiz) el siguiente Ave María que he escrito a petición de Adela Mª Espinosa de los Monteros. Este es el cartel del concierto, en el cual, entre otras cosas también toqué el Preludio Dórico de mi compañero Antonio Carretero (podéis escucharlo en la entrada anterior), que nos hizo el favor de venir a Cádiz y presentar las piezas que íbamos a tocar.
El Ave María es una oración en dos partes (esto lo leí luego buscando algo de documentación y da la "casualidad" de que se cumple aquí perfectamente), la primera parte está basada en la Anunciación del arcángel Gabriel a la Virgen María y el saludo de Isabel a María en la Visitación. La segunda parte es de origen desconocido, y en ella el orante pide la intercesión de la Virgen María. Aquí ambas partes están separadas por un interludio de flauta.
Siempre que escribo música vocal trato de ser fiel a lo que me sugiere el texto, más que hacer una melodía bonita y luego calzarle la letra. Y lo que me sugiere el texto aquí se refleja sobre todo en los cambios de armonía que hay debajo del ostinato del acompañamiento, que siempre se mantiene prácticamente igual.
Aquí tengo una grabación provisional, que dará el pego mientras no podamos hacer una mejor:
Como veis, no me darán el óscar por la fotografía del vídeo, pero tampoco se le puede pedir mucha sofisticación al teléfono móvil puesto en el suelo poco antes de empezar a tocar.
De todas maneras, tengo intención de grabarlo en condiciones, sin fallitos, y con medios más decentes.
En la entrada de hoy voy a subir dos versiones de una pieza de mi amigo Antonio Carretero. Son grabaciones provisionales, la primera era una lectura directamente de la partitura de piano, sin hacer ningún tipo de cambio. Y la segunda es mi transcripción para órgano, para la que he tenido que realizar algunos cambios que mencionaré después. Algún día o él o yo, subiremos la definitiva.
En esta ocasión, ando preparando con la soprano Adela M. Espinosa, un concierto de música religiosa para el día 9 de agosto en la Iglesia de San Lorenzo, en Cádiz. Será sobre todo música vocal, pero para hacer algún descanso para la voz voy a introducir algunas piezas instrumentales, entre las que se encuentra esta.
Aunque no soy organista, sí que tengo la "desvergüenza" de tocar el órgano siempre que me dan la ocasión. Es un instrumento que me encanta. Es posible que eso se note en ambas grabaciones en algún vicio propio de pianista impostor tocando el órgano. Estudié 2 años de clave y curiosamente no tenía muchos de los problemas que tienen los pianistas cuando tocan el clave, pero viendo la primera grabación me observo y no me gusta nada el movimiento inútil que hago con el brazo, como empujando los acordes. Eso tengo que corregirlo.
Aquí va el primer vídeo, una lectura de la pieza tal cual estaba escrita. La verdad es que se presta bastante porque la escritura más que para piano es para clave (el autor la escribió usando el clave, y eso se nota)
Dejando de lado los defectos míos a la hora de tocarla (básicamente que está un poco machacada), la pieza suena algo plana, siempre pp (le puse flautado violón, simplemente porque me gusta como suena, pero este registro abajo en la iglesia se escucha como de lejos y muy poco). Ahí va la segunda grabación, que para mi gusto es mucho mejor, aunque todavía tiene algunos defectos, que trataré de corregir con la práctica (ese movimiento del brazo...):
Características de este órgano (las que recuerdo):
- Tiene teclado partido.
- NO tiene teclado corto.
- Tiene pedales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Sib, Si) No son contras porque no son botones que salen del suelo, como champiñones, sino pedales.
Para poder utilizar el teclado partido, que es a partir de Do# decidí subirle un tono a la pieza y tocarla en Mi dórico. Así, puedo tocar la melodía con un timbre distinto al de los acordes del fondo (usando en la mano izquierda sólo el registro de 8ª general, de forma que la mano derecha y la izquierda suenan en la misma octava). Tuve que invertir también algunos acordes, pero eso no perjudica a la armonía. Separar la mano derecha y la izquierda de esta manera creo que también me facilita tocar la melodía con algo más de flexibilidad.
Como este órgano tiene pedales, ya puesto les doy uso, sólo que al subirle un tono tengo el problema de que el Fa será #, y no tenemos esa nota. La solución a ese problema ha sido rápida y simple, como ese Fa# iba en octavas, en el teclado lo he hecho # y abajo lo he tocado natural. Como la disonancia de 9ª menor es grave lo que se escucha son batimentos (es justo antes del acorde final). El acorde final también lo he "tuneado" añadiendo un cluster diatónico en la mano derecha y la 5ª y la 8ª en la mano izquierda.
Y esto es todo por ahora, me lo estoy pasando de escándalo con este instrumento.
El concierto tuvo lugar en el complejo residencial del Lantana Pilas, el 29 de mayo, coincidiendo con la festividad del Corpus Christi.
Se inició con la introducción de "Also spracht Zarathustra", de Richard Strauss. El arreglo para banda es mío (disfruté como un enano haciéndolo). Como dato anecdótico, para tocar el Do de la primera octava, que da comienzo a la obra, tuvimos que bajarle una 3ª a la cuerda más grave del contrabajo.
A falta de contrafagot, órgano y una sección de contrabajos, lo que suena al principio es eso y el órgano (bueno... el teclado que hace lo mismo de piano que de órgano)
Continuamos con "Into the storm" de Robert W. Smith.
Luego, en homenaje a nuestros huéspedes valencianos, el pasodoble Música i poble de Ferrer Ferrán.
Después vino una selección de bandas sonoras de películas de Disney, que comenzó si no me falla la memoria con El Rey León, de Hans Zimmer. El arreglo es de nuestro compañero Ernesto Naranjo Hernández (al que podéis escuchar al teclado en esta y las demás piezas en las que suena). Canta Carlos Loal (también componente de la banda, saxo alto)
Suéltalo (traducción escatológica de Let it go) de la película Frozen, de Robert López y Kristen Anderson (la única que conocía todo el público infantil presente. Nos hacemos viejos) El arreglo para banda es mío. Canta Marta del Pozo.
De la película Hércules, No importa la distancia de Alan Menken. De nuevo canta Carlos Loal, y el arreglo es mío, mezcla de lo que suena en la película y la versión de Ricky Martin.
El concierto finalizó con la participación junto a la banda del trombonista Javier Colomer en el estreno en España (creo) del Capriccio de Frank Gulino. Ya en 2013 disfrutamos de su colaboración en el estreno de Omaira, un concierto para trombón bajo y banda, que también podemos escuchar en este blog (http://apiaceresevilla.blogspot.com.es/2013/06/conciertos-de-la-sociedad-filarmonica.html)
Aquí lo tenemos:
Y por último la propina por parte de Javier Colomer, una pieza titulada Flamenco, originalmente para trompeta (pongo el enlace porque blogger no quiere poner el vídeo): https://youtu.be/db9keBgqZ1k
Algunas fotos del acto:
Carlos Loal.
Marta del Pozo.
Javier Colomer
Postdata: Tengo el blog más abandonado de lo que lo he tenido nunca, he tenido poco tiempo para escribir entradas y tampoco tenía grabaciones decentes de música mía para subir, pero intentaré arreglar esa situación. El caso es que aquí sigo y seguiré dando la lata.
A buenas horas mangas verdes. La entrada de hoy llega con doble retraso, por una parte porque el día de Andalucía fue ayer y por otra porque hace ya dos años de esto.
Podemos escuchar un arreglo que hice para octeto de clarinetes (aunque sólo haya 7... ¿¿alguna vez escucharé algo tal como lo escribo??) de la Danza de la molinera, de Manuel de Falla (de El sombrero de tres picos, obra que podéis escuchar también en alguna otra entrada del blog). No está al principio del vídeo, sino en 1h 21'.
Anteriromente tocamos otra pieza, un arreglo para cuarteto de clarinetes, pero no recuerdo ni el título ni el autor.
También cantaron un arreglo que hice de La Tarara a 3 voces. Tanto el himno como esta canción fueron peticiones de la directora del coro, Tomoko, a la cual agradezco su confianza y sobre todo el buen trabajo hecho por parte suya y de los cantores. Aquí lo tenéis:
Por desgracia no es la grabación buena, al principio hubo un poco de despiste, pero lo solucionaron rápido. Son las cosas del directo.
Postdata: Tengo el blog muy pero que muy parado, pero yo sigo aquí, a la espera de tener algo que me parezca interesante y compartirlo.
Acabamos de quedarnos sin un gran compositor y director, de hecho uno de los más importantes de todo el siglo XX. Ha muerto Pierre Boulez. A lo anterior añadiría también que fue un gran difusor de la música contemporánea, ya que se implicó bastante en tratar de acercar al público una música que a mucha gente le puede resultar hostil porque se aleja de lo que están acostumbrados a oír y no les supone esfuerzo. De esto da fe la gran cantidad de vídeos que podemos encontrar en Youtube con entrevistas, clases, conferencias e incluso una serie de vídeos que vi hace no mucho tiempo en Youtube, en los cuales comentaba los diversos parámetros musicales (la forma, el ritmo, la melodía...) y sus transformaciones a lo largo del siglo XX. Este es uno de esos vídeos, en el cual habla de la melodía: https://youtu.be/WbQXgO3G1_U?list=FLw2yg-uws6BKELkKJBdmXMw
¿Por qué nadie continúa con esta labor o hace algo similar ahora? ¿Estamos más cómodos siendo 4 gatos en los conciertos de música contemporánea? La ópera ya tiene su programa, This is opera, que además tiene mucho éxito y me alegro por ello (aunque yo personalmente sólo lo he visto 2 veces) ¿Por qué no también los compositores del siglo XX y XXI? Creo que esta música, para algunos en principio posiblemente hostil (¡qué me gusta este adjetivo!), no lo es tanto si te tomas el esfuerzo de tratar de escuchar qué es lo que hay ahí. Es un esfuerzo que merece la pena.
Es la primera vez que hago una entrada de estas características, y más teniendo en cuenta que fue ayer mismo. El caso es que este es un compositor del cual conozco bastante música, no puedo decir que lo haya escuchado todo como sí quizás en otros casos, pero creo que he escuchado bastantes obras suyas.
Pero siendo sincero, aún no me ha "atrapado" (quien por ejemplo si me ha atrapado, y en muy poco tiempo, ha sido Lili Boulanger).
No por ello lo he dejado arramblado como he podido hacer en otros casos, porque hay algo que me dice que merece la pena no dejarlo de lado. Quizás sea el haber estudiado algo de su música en el conservatorio, el hecho de que fuera alumno de Messiaen... No sé qué es, pero ahí seguiré. Ya me pasó algo similar con Anton Webern y pasado un tiempo, a base de empaparme de obras suyas y hacer algunos conatos de análisis, le pillé el gusto y acabé escuchándolo como si tal cosa. Este caso no tiene porqué ser distinto.
Una de las obras de Boulez que más me gustan es Notations, de la cual existe una primera "versión" para piano y una para orquesta. Luego veremos el porqué de las comillas.
Douze notations, para piano, es del año 1945, como nos cuenta su autor en la siguiente entrevista: https://youtu.be/6zCwiKTSKTg.
He encontrado la siguiente página, en la cual el mismo Boulez nos explica algunas cosas acerca de alguna de estas piezas y la pianista Tamara Stefanovich da algunas pautas en cuanto a su interpretación: http://explorethescore.org/pierre-boulez-douze-notations---english.html. La verdad es que no esperaba encontrar información tan accesible (siempre y cuando entiendas algo de inglés o francés...)
La "versión" para orquesta, sólo toma las piezas I, III, IV, VII y II. En la entrevista de arriba Boulez nos dice que esto fue en parte un ejercicio de orquestación partiendo de un material propio. Si escucháis atentamente captaréis motivos pertenecientes a las piezas para piano, pero no vais a escuchar la misma música. No estamos ante una orquestación a la manera usual, Boulez aprovecha para desarrollar el material previo y explorar sus posibilidades, de ahí que Notations para orquesta sea bastante más larga que Douze notations.
Aunque tengo que profundizar algo más en esto (recuerdo haber visto parte de un documental en el cual el autor mismo lo explica), Boulez hizo algo similar con Incises (para piano) y Sur incises (para ensemble). Quizás este hecho de volver sobre su propia música para desarrollarla y crear obras a partir de otras obras sea algo característico de Boulez. No me atrevo a afirmarlo en base a sólo dos ejemplos que conozco.
Y con esto acabo esta entrada, no descarto más adelante dedicarle otra e incluir alguna interpretación suya de música orquestal, para que lo veamos también en su faceta de director.
Pues eso, Una cantata de Navidad, última composición de Arthur Honegger (1953).
Y esta entrada tan adecuada para el día de hoy, me servirá también para despedir este año (es mucho mejor que un requiem ¿no?)
Como curiosidad para aquellos que no conozcáis esta obra, si pegáis la oreja, en el minuto 13' 40" del vídeo de arriba, podréis escuchar Noche de paz, entre otros villancicos.
