El pasado 25 de noviembre de 2023 tuvo lugar en la Casa de la Cultura de Pilas el cuadragésimo Concierto de Santa Cecilia de la Sociedad Filarmónica de Pilas, dedicado este año a la memoria de José Vicente Micó, nuestro anterior director.
Dejo por aquí parte de las piezas que sonaron, pues las demás irán recogidas en otra entrada.
Comienzo por el pasodoble Las arenas, de Manuel Morales:
Jupiter, the Bringer of Jollity, cuarto movimiento de The Planets de Gustav Holst, en arreglo de Geert Schrijvers.
El Mestre, pasodoble compuesto por Pedro Vicedo Beneyto in memoriam José Vicente Micó.
Y aquí lo voy a dejar por ahora, hasta que aparezcan los vídeos restantes.
Esta piececita para piano tiene origen en una conversación con un amigo profesor de piano, hablando de que realmente no hay mucho repertorio contemporáneo para estudiantes de piano del nivel más básico.
Echándole un vistazo a Ein Kinderspiel de Helmut Lachenmann (y tocando alguna que otra de las piezas) se me ocurrió escribir algo yo mismo. Y este es el resultado, que realmente no es tan sencillo de tocar como en principio había pretendido.
La pieza está construida en base a un motivo muy sencillo y fácil de escuchar:
Melódicamente es una 3ª menor ascendente, siempre presentándose en forma de mixturas de 7ª menor. Las notas romboidales representan aquellas teclas que hay que pulsar y mantener.
El piano debe tener pedal de sordina (el del fieltro), y requiere una leve, y muy fácil, preparación:
Dicha preparación consiste simplemente en bloquear las 2 teclas más graves, no necesariamente con el libro de la foto (tristemente recomendable y necesario, por cierto). La resonancia de estas dos notas bloqueadas se añade a la de aquellas que se pulsan y hacen que siempre haya una resonancia, más o menos clara independientemente de que haya teclas pulsadas o no, permitiendo tocar con las dos manos en momentos particulares.
La resonancia contribuye a crear un fondo y darle continuidad al resultado, pero también es importante por sí misma, en el sentido de que su turbiedad o claridad (que depende de las teclas pulsadas sin sonar) consigue que el espacio entre los sonidos suene más disonante o consonante.
El motivo citado arriba subirá cromáticamente. Aparece una variante del mismo, en la que las séptimas menores son invertidas en segundas mayores:
Esta segunda forma del motivo descenderá cromáticamente. Tanto este como el anterior se presentan también en una forma abreviada como acordes/clusters de 4 notas.
Además de esas 2 formas "móviles", que se desplazan separándose, hay otra que, mediante la repetición a mayor escala y resonancias más consonantes, viene a ser el centro tonal (Sib, Do, Reb, Mib), tetracordo con el que concluye la pieza.
Añado otra grabación (la única diferencia es que he añadido una sutil reverb a la grabación de Youtube):
Aquí una segunda piececita de Hedwige Chrétien. Creo que a día de hoy es la única grabación que hay en YouTube (y no sé si en alguna otra plataforma). Es una pieza relativamente sencilla y agradable, y creo que se presta bien para ser trabajada en asignaturas como Repentización o ¿por qué no? en Piano.
El pasado 27 de noviembre se celebró en el Salón de Actos del Lantana Garden, en Pilas, el concierto de Santa Cecilia de la Sociedad Filarmónica de Pilas. El programa constó de 5 piezas más un bis.
Antes del concierto se presentó el cartel de este año, obra de Ángel Sánchez Anguas:
El concierto se abrió con el Fandango de la zarzuela Doña Francisquita, de Amadeo Vives.
La siguiente pieza fue The ghost ship, de José Alberto Pina. En la parte central de esta obra la banda es apoyada por una parte pregrabada con sonidos electrónicos, una experiencia nueva para el conjunto.
Tras esto, un pasodoble de Fernando Bonete, Feria de Julio:
Una selección de música de películas de Charles Chaplin, arreglada por Marcel Peeters, y titulada, obviamente, Charles Chaplin:
Después, Entre Pozoblanco y Cádiz, pasodoble de concierto que dediqué a mi hija (hay más información en relación a él en la anterior entrada, además de otro vídeo y enlace al audio de este vídeo en Soundcloud):
El concierto concluyó con La fiesta de los músicos, de nuestro compañero Ernesto Naranjo Hernández, que suele constituir el cierre de estos conciertos desde hace algunos años:
El pasado jueves 1 de diciembre participamos, entre otros grupos y solistas, en el concierto del "V Ciclo Solidario" del Conservatorio.
Esta fue una de las piezas que tocamos: Se tu fossi, de la banda sonora de Cinema Paradiso, de Ennio Morricone. Nuestro grupo consta de los siguientes componentes:
Durante el curso 2019-20 trabajé en el conservatorio profesional de Pozoblanco, y parte del primer trimestre estuve viviendo solo porque mi mujer pasaba en Cádiz los últimos meses del embarazo.
Una noche que paseaba por el pueblo, por matar el aburrimiento se me ocurrió escribir un pasodoble. Comencé a hacerlo por entretenimiento, por hacer algo dentro de mi zona de confort, algo que me sirviera de recreo. Y el caso es que poco a poco, conforme iba avanzándolo, creo que se fue contagiando de mi estado de ánimo en aquel momento, algo así como una mezcla de alegría a punto de explotar, bastante miedo y mucha ilusión. Como no podría ser de otra manera está dedicado a mi hija, que es la que motivó todo eso con su llegada.
Le agradezco desde aquí a Juan Luís Monsalves, a José Luis Bejarano, y por supuesto a los integrantes de la banda de Pilas (de la que formo parte orgullosamente) todo el trabajo y el esfuerzo que han realizado para ponerlo en pie.
Algunas curiosidades en relación a cómo está hecho:
- Hay básicamente 2 temas, pero realmente el punto de partida es la misma idea, un mismo motivo melódico de 4 notas, un salto ascendente de 4ª, una 2ª descendente y una 3ª ascendente:
Este sería ese primer tema tal como aparece justo después del trío en la parte de trompeta (igual que en su primera aparición tras la introducción):
El segundo tema, el del trío, es este, tal como aparece en la parte de clarinete 1º:
Se ve, y se escucha, a la legua que son la misma cosa.
- Aparte de esos 2 temas hay una idea rítmica de 4 compases que se presenta en la introducción, en el viento madera. Ese "tema rítmico" aparece varias veces, en puntos estructurales importantes, como antes del trío, en el desarrollo que hay antes de la repetición del mismo y en la coda final. Parte de ese tema rítmico es usado como acompañamiento también.
- Otra idea rítmica importante es el ¿contracanto? 😕de los timbales, que acompaña al tema rítmico citado antes. Especialmente importante al final, donde el tema rítmico se "disloca": la banda lo descompone en trozos, la caja empieza a ir por otro lado desplazando el motivo una corchea y acabando con una versión del mismo en 3/8 y los timbales por su parte con su "contracanto" con una duración de 5 corcheas. Aquí se descuadró todo un poco, pero no se dio cuenta nadie...
Y esto es todo. Iré enlazando por aquí las demás piezas del concierto en breve.
