"Imploration" (Arreglo de una pieza de Hedwige Chrétien para quinteto de viento)

Con motivo de la Semana Santa del año pasado me pidieron algunos arreglos de piezas que pudieran servir para la ocasión. Entre las piezas que seleccioné había 2 de la compositora francesa Hedwige Chrétien (1859- 1944). No son los primeros arreglos que hago de música de esta autora, de la que no sabía nada hasta hace relativamente poco. Hace pocos años me pidieron que hiciera 2 versiones, una orquestal y la otra para banda de música de su "Chant Funèbre" (la versión orquestal se ha podido escuchar en la función de la Hermandad del Valle, en Sevilla, de la otra no sé nada a día de hoy). Esa pieza, como la que nos ocupará ahora pertenece a un grupo de piezas titulado "In Memoriam, Recueil de pièces funèbres pour Orgue ou Harmonium à l'usage du Service Divin". Las piezas que arreglé para el concierto de Semana Santa que digo eran "Recuiellement" e "Imploration", pero sólo dispongo de alguna grabación que hicimos en los ensayos, que distan bastante de la perfección, y aún así, esta grabación de Imploration creo que puede salir a la luz, aunque se nota de lejos que aún la pieza no estaba demasiado trabajada.

Una de las dificultades de este arreglo era la conformación del quinteto de viento para el que lo escribí: Flauta, oboe, 2 clarinetes en Sib y un clarinete bajo. ¿Y por qué vi esto como un problema? por básicamente 2 razones, la primera y más evidente es la limitación de tesitura de los instrumentos, que provocaba que en el caso de mantener la misma tonalidad que en la pieza original, muchas combinaciones instrumentales serían impracticables. Esto hay que explicarlo mejor y trataré de hacerlo directamente sobre la partitura. Por ejemplo, en el final de la obra tenemos lo siguiente:

Podemos observar que si nos ceñimos a la tonalidad original la voz superior de la clave de fa es impracticable en los clarinetes en Sib (cabría la opción de subirla una 8ª, pero no me interesaba eso). Esa fue una de las razones que me indujo a subir la tonalidad a La menor, una tercera mayor más aguda. De esa manera, el 2º clarinete puede perfectamente tocar estas notas sin necesidad de cambiar de 8ª, quedando así:

El hecho de subir la tonalidad, en una pieza que se mueve realmente en un registro más bien medio tirando a grave, me permitía también poder usar el oboe y la flauta no necesariamente como instrumentos melódicos. Y ahí llegamos al 2º problema de los 2 a los que aludía: La "monotonía" tímbrica del grupo, con el oboe como el elemento con un color más diferenciado, que me indujo a buscar formas de poder hacer que los instrumentos tuvieran unos papeles los más variados posibles para paliar esa monotonía. Es decir, que no siempre la melodía la llevaran la flauta o el oboe, sino también el primer clarinete sin que la tesitura de la flauta o el oboe fueran un impedimento para esto. Esto no significa que excluyera la posibilidad de cambiar o añadir octavas en algún momento, pero sí traté de no hacerlo por sistema. Sin olvidar la posibilidad de callar instrumentos. En la primera página del arreglo podemos ver cómo la melodía pasa desde el clarinete a la flauta y luego al oboe para volver luego al clarinete, con una anacrusa que no está en la partitura original pero en este caso creo que ayuda a darle un caracter más camerístico a la pieza llamando la atención acerca de la entrada del primer clarinete sobre el final de la intervención del oboe.

Por comparar original y arreglo, aquí está el inicio de la partitura original. Se puede observar que de haber mantenido la misma tonalidad las posibilidades en cuanto a variedad de tratamiento de los instrumentos se hubieran reducido. Lo más evidente habría sido dejar a los clarinetes abajo y darle la melodía al oboe o a la flauta, pero poner a estos instrumentos en otras desempeños diferentes no hubiera funcionado igual.

Y esto es todo por ahora, espero que esta entrada haya resultado interesante. Quede claro que esta es la solución a la que llegué yo, pero habrá otras muchas posibilidades diferentes.