"Imploration" (Arreglo de una pieza de Hedwige Chrétien para quinteto de viento)

Con motivo de la Semana Santa del año pasado me pidieron algunos arreglos de piezas que pudieran servir para la ocasión. Entre las piezas que seleccioné había 2 de la compositora francesa Hedwige Chrétien (1859- 1944). No son los primeros arreglos que hago de música de esta autora, de la que no sabía nada hasta hace relativamente poco. Hace pocos años me pidieron que hiciera 2 versiones, una orquestal y la otra para banda de música de su "Chant Funèbre" (la versión orquestal se ha podido escuchar en la función de la Hermandad del Valle, en Sevilla, de la otra no sé nada a día de hoy). Esa pieza, como la que nos ocupará ahora pertenece a un grupo de piezas titulado "In Memoriam, Recueil de pièces funèbres pour Orgue ou Harmonium à l'usage du Service Divin". Las piezas que arreglé para el concierto de Semana Santa que digo eran "Recuiellement" e "Imploration", pero sólo dispongo de alguna grabación que hicimos en los ensayos, que distan bastante de la perfección, y aún así, esta grabación de Imploration creo que puede salir a la luz, aunque se nota de lejos que aún la pieza no estaba demasiado trabajada.

Una de las dificultades de este arreglo era la conformación del quinteto de viento para el que lo escribí: Flauta, oboe, 2 clarinetes en Sib y un clarinete bajo. ¿Y por qué vi esto como un problema? por básicamente 2 razones, la primera y más evidente es la limitación de tesitura de los instrumentos, que provocaba que en el caso de mantener la misma tonalidad que en la pieza original, muchas combinaciones instrumentales serían impracticables. Esto hay que explicarlo mejor y trataré de hacerlo directamente sobre la partitura. Por ejemplo, en el final de la obra tenemos lo siguiente:

Podemos observar que si nos ceñimos a la tonalidad original la voz superior de la clave de fa es impracticable en los clarinetes en Sib (cabría la opción de subirla una 8ª, pero no me interesaba eso). Esa fue una de las razones que me indujo a subir la tonalidad a La menor, una tercera mayor más aguda. De esa manera, el 2º clarinete puede perfectamente tocar estas notas sin necesidad de cambiar de 8ª, quedando así:

El hecho de subir la tonalidad, en una pieza que se mueve realmente en un registro más bien medio tirando a grave, me permitía también poder usar el oboe y la flauta no necesariamente como instrumentos melódicos. Y ahí llegamos al 2º problema de los 2 a los que aludía: La "monotonía" tímbrica del grupo, con el oboe como el elemento con un color más diferenciado, que me indujo a buscar formas de poder hacer que los instrumentos tuvieran unos papeles los más variados posibles para paliar esa monotonía. Es decir, que no siempre la melodía la llevaran la flauta o el oboe, sino también el primer clarinete sin que la tesitura de la flauta o el oboe fueran un impedimento para esto. Esto no significa que excluyera la posibilidad de cambiar o añadir octavas en algún momento, pero sí traté de no hacerlo por sistema. Sin olvidar la posibilidad de callar instrumentos. En la primera página del arreglo podemos ver cómo la melodía pasa desde el clarinete a la flauta y luego al oboe para volver luego al clarinete, con una anacrusa que no está en la partitura original pero en este caso creo que ayuda a darle un caracter más camerístico a la pieza llamando la atención acerca de la entrada del primer clarinete sobre el final de la intervención del oboe.

Por comparar original y arreglo, aquí está el inicio de la partitura original. Se puede observar que de haber mantenido la misma tonalidad las posibilidades en cuanto a variedad de tratamiento de los instrumentos se hubieran reducido. Lo más evidente habría sido dejar a los clarinetes abajo y darle la melodía al oboe o a la flauta, pero poner a estos instrumentos en otras desempeños diferentes no hubiera funcionado igual.

Y esto es todo por ahora, espero que esta entrada haya resultado interesante. Quede claro que esta es la solución a la que llegué yo, pero habrá otras muchas posibilidades diferentes.

Ave María (soprano, flauta y órgano, 2016)

El día 9 de agosto estrenamos en la Iglesia de San Lorenzo (Cádiz) el siguiente Ave María que he escrito a petición de Adela Mª Espinosa de los Monteros. Este es el cartel del concierto, en el cual, entre otras cosas también toqué el Preludio Dórico de mi compañero Antonio Carretero (podéis escucharlo en la entrada anterior), que nos hizo el favor de venir a Cádiz y presentar las piezas que íbamos a tocar.

El Ave María es una oración en dos partes (esto lo leí luego buscando algo de documentación y da la "casualidad" de que se cumple aquí perfectamente), la primera parte está basada en la Anunciación del arcángel Gabriel a la Virgen María y el saludo de Isabel a María en la Visitación. La segunda parte es de origen desconocido, y en ella el orante pide la intercesión de la Virgen María. Aquí ambas partes están separadas por un interludio de flauta.
Siempre que escribo música vocal trato de ser fiel a lo que me sugiere el texto, más que hacer una melodía bonita y luego calzarle la letra. Y lo que me sugiere el texto aquí se refleja sobre todo en los cambios de armonía que hay debajo del ostinato del acompañamiento, que siempre se mantiene prácticamente igual.

Aquí tengo una grabación provisional, que dará el pego mientras no podamos hacer una mejor:

Como veis, no me darán el óscar por la fotografía del vídeo, pero tampoco se le puede pedir mucha sofisticación al teléfono móvil puesto en el suelo poco antes de empezar a tocar.
De todas maneras, tengo intención de grabarlo en condiciones, sin fallitos, y con medios más decentes.

diálogo 1 (Música silvestre para flauta tradicional americana y clarinete)

Y por fin otra vuelvo con las músicas silvestres, en este caso una improvisación para flauta tradicional de América y clarinete en Sib (Antonio Carretero y yo, respectivamente).

Aunque siempre pongo lo mismo, en esta ocasión puedo decir sin temor a equivocarme que ésta es posiblemente la mejor improvisación que hemos hecho hasta ahora, y casualmente coincide que es la más corta (quizás sea por eso, porque no nos damos mucho pie a la ida de olla gratuita, sino que más bien nos limitamos en el número de elementos que aparecen) No se puede decir mucho más, ahí está:

Música silvestre nº4, para 3 flautas distintas

Y por fin otra muestra más del Ciclo de Músicas Silvestres que tiene lugar en Alcalá del Río algunos fines de semana. En este caso será una improvisación para 3 flautas de diverso tipo que realizamos en el otoño del año pasado (hasta ahora no he podido cortar el audio, normalizarlo como mejor he sabido y hacer el vídeo). Los consumados intérpretes de las mismas somos Antonio Carretero, Miguel Ángel Medina y éste que escribe, el todopoderoso dueño del blog.

No es necesario que diga que no esperéis escuchar jazz, ni free jazz, ni nada de eso, que ni es la idea ni nos interesa hacerlo. Además os recomiendo que no pongáis muy alto el volumen, sobre todo si vuestros vecinos o familiares dudan de vuestra salud mental, ya que esto podría contribuir a disipar sus dudas. También puede pasar que llamen directamente a la policía. El que avisa no es traidor.

He de decir que hay un "leve" parecido con Cardiophonie, de Heinz Holliger. De hecho, creo que el oboísta que nos acompañaba en esta ocasión aprovechó para "repasarse" esa obra con la flauta:

Me ha costado muchísimo trabajo editar el audio, ya que en esta improvisación había sonidos casi inaudibles junto a otros que entran de lleno dentro de la categoría de lo molesto y casi dañino para los oídos. Finalmente, en aras de que se escuche todo (para mí las partes más suaves son las más logradas) me he cargado el crescendo que hay llegando al "clímax"... no he sabido hacerlo de mejor manera, y el caso es que la bajada de volumen se nota demasiado. No he estado muy fino.

Ahí va el vídeo:

Descubrimientos, Nº 4: Toshio Hosokawa

Este es otro compositor que al igual que Utsvolskaya, para mí no es un descubrimiento estríctamente hablando, ya había escuchado música suya en conciertos de Taller Sonoro y tengo alguna cosilla suya por aquí, pero lo considero suficientemente interesante para que tenga un sitio aquí.
Os dejo una entrevista para que lo conozcamos mejor: http://www.diverdi.com/portal/tema.aspx?id=561 y el enlace a su biografía en la página del IRCAM: http://brahms.ircam.fr/composers/composer/1667/

Comenzaremos por su Concierto para saxofón, del año 1998 (Hoy me va a quitar trabajo el IRCAM, aunque está en francés: http://brahms.ircam.fr/works/work/24600/)

Si leéis la entrevista veréis que este señor cita como mentor a Helmut Lachenmann, y al compositor coreano Isang Yun como a su padre. Es este último el que le instó a que profundizara en el conocimiento de la música japonesa. Seguramente, una sonoridad más "japonesa", al menos para mis oídos occidentales, la encontremos en la siguiente obra para flauta sola, Vertical songs 1, del año 1995, y estrenada como otras tantas obras para flauta de nuestra época por Roberto Fabricciani (que no es el que toca en esta grabación, sino Toshio Suzuki a la flauta de pico):

De hecho, ya que estamos con música japonesa escucharemos también algo de música de shakuhachi, que como podréis ver (y nos dice en el título del vídeo), es un tipo de flauta de bambú japonesa. Escuchad y comparad:

Una cosa que me llamó la atención de este compositor es la cantidad de obras "verticales" que tiene ¿Qué es eso del tiempo vertical? Creo que hace alusión a una concepción del tiempo distinta a la concepción lineal occidental, pero es algo que tengo que consultar y asegurarme bien.

Vamos con su Vertical Time Study I, para clarinete, violonchelo y piano. En este vídeo, que pertenece al canal de Youtube NewMusicXX (una verdadera joya, impagable el trabajo que hace su dueño), están explicadas algunas cosas en referencia a eso del tiempo vertical: http://youtu.be/wWADMf0SkqI (por alguna razón extraña no me deja poner el vídeo)
Junto a este, hay otros dos "estudios de tiempo vertical" que recomiendo.

Finalizaré con una obra orquestal del año 2005, Circulating ocean: