lunes, 5 de diciembre de 2016

"Canto fúnebre" de Igor Stravinsky.

Este año está siendo interesante desde el punto de vista de los "encuentros de partituras desaparecidas". No hace mucho apareció el manuscrito de Noches en los jardines de España, de Manuel de Falla, en una biblioteca de Suiza (http://www.diariodecadiz.es/ocio/magico-hallazgo-obra-Falla_0_1086191475.html). Pero con todo lo especial e interesante que puede ser ese hallazgo, más curioso resulta el de la siguiente obra, perdida durante más de 100 años. Se trata del Canto fúnebre de Igor Stravinsky, compuesto en memoria de su maestro Nicolai Rimsky-Korsakov, fallecido en junio de 1908.
En el siguiente vídeo, Alexei Vasiliev, rector del conservatorio estatal de San Petersburgo nos comenta algunas cuestiones en cuanto al hallazgo, la elección del director que habría de estrenar la obra y dónde, y asuntos relativos a los derechos de autor.



Stravinsky, en el tercer capítulo del libro Crónicas de mi vida, explica lo siguiente acerca de esta obra:
De nuevo en el campo, se me ocurrió rendir homenaje a la memoria de mi maestro. Compuse el Canto fúnebre que fue ejecutado en otoño bajo la dirección de Felix Blumenfelt en el primer concierto Beláiev, consagrado a la memoria del gran músico difunto. Desgraciadamente la partitura de esta obra desapareció en Rusia durante la Revolución, como tantas otras obras que había dejado allí. Ya no me acuerdo de la música pero sí recuerdo bien la idea original. Era como un cortejo de todos los instrumentos solistas de la orquesta que, uno por uno, iban depositando su melodía sobre la tumba del maestro, a modo de corona, y todo ello sobre un fondo grave de murmullos en trémolo a la manera de voces de bajo cantando a coro. El público quedó muy impresionado, y yo también. ¿Fue acaso por el efecto de la atmósfera de duelo o el mérito de la propia composición? Hoy no sabría pronunciarme al respecto.
Aquí está la grabación del reestreno, que se produjo el pasado 2 de diciembre, a cargo de Valery Gergiev:


Pensar que Stravinsky escribió esto con unos 26 años es una de las típicas cosas que le hacen a uno preguntarse qué está haciendo con su vida. En fin.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

Cuando vamos al teatro a pagar por escuchar un CD.

Hoy voy a compartir una noticia: http://www.elmundo.es/f5/escucha/2016/11/28/5832c96f22601d527f8b45b7.html

Lo resumo aquí por si desaparece el enlace: Resulta que en ciertas producciones de musicales llega un momento en el que prescinden de los músicos y utilizan música enlatada en las representaciones. Esto es, como he dicho en otro sitio, la apoteosis del cutrerío, y desde luego, quien va a uno de estos espectáculos y paga para que le pongan un CD o una lista de reproducción está siendo estafado. Según se puede leer en la noticia, llegan hasta a contratar figurantes para que hagan como que tocan. Es insultante pagar por ir a un espectáculo y encontrar eso. Y para aquellos que se han pegado estudiando con un instrumento un mínimo de 14 años, que se les supla por gente que hace bulto y una grabación, es absolutamente denigrante.

Pero esto no es nuevo, llevamos años viendo en la televisión gente haciendo como que toca (o haciendo como que canta) y dándonos cuenta perfectamente del playback, pero lo pasamos por alto. Se ha llegado a un punto en que lo extraño es que en la televisión veamos músicos tocando en directo.

Esto es, como siempre, lo que tiene la búsqueda del máximo beneficio por encima de todo, que al final la calidad se va a tomar por culo sí o sí y te venden cualquier mierda como sucedáneo para abaratar costes (perdón por el lenguaje soez). Por mi parte, no seré yo quien pague por ir a un espectáculo de esas características, y creo que es algo que deberíamos tener todos en cuenta.

En fin, aquí os dejo un par de vídeos que para mí son verdaderos hitos en la historia de esta infamia que es el playback. El primero es tan candoroso en su tomadura de pelo que a mí me provoca hasta ternura: https://youtu.be/E06z2zcm9sE?si=V8mm6ff6oJ4eLJuwMe parece admirable la dignidad con la que ese señor hace el paripé. Lo que es tener más cara que espalda.
El segundo vídeo es otra joyita, y todo un ejemplo a seguir: https://youtu.be/j9WiJUM-9VA.


lunes, 21 de noviembre de 2016

Concierto de Santa Cecilia, Sociedad Filarmónica de Pilas, 2016

El pasado sábado 19 de noviembre celebramos en Pilas nuestro tradicional concierto por la festividad de Santa Cecilia. En su primera parte nos acompañó la Banda de Música de Albaida del Aljarafe, dirigida por Manuel Granados.

Nosotros en plena faena.
Nuestra parte comenzó con el pasodoble Certamen levantino, de Pascual Marquina. En este caso el solista de clarinete fue este mismo que aquí escribe (luego "muté" a requinto y así continué el resto del concierto)


Continuamos con la obertura de la opereta Caballería ligera de Franz von Suppé. Según leo en Wikipedia, fue estrenada en 1866, siendo su obertura la parte más conocida. Su argumento trata sobre las intrigas en la corte de un barón y curiosamente, el nombre "caballería ligera" no alude, como supone todo el mundo a caballitos galopando por la estepa, sino a la compañía de ballet.


La siguiente obra fue el pasodoble de concierto Enrique López, compuesto en 2012 por Antón Alcalde.


Y por último, Alba Overture, de Ferrer Ferrán. Podemos leer algo de información de mano de su propio autor en el siguiente enlace: http://www.ferrerferran.com/alba-overture/


El bis, como viene siéndolo desde hace algunos años, fue el pasodoble La fiesta de los músicos, de nuestro compañero Ernesto Naranjo Hernández. En este caso, nuestro director Juan Luis Monsalves dio el relevo a José Luis Bejarano, trompetista y director adjunto.


Y con este ambiente festivo dimos fin al concierto de Santa Cecilia de este año, y así me voy a despedir por ahora.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Santa Cecilia 2016 y un pequeño homenaje.

Se aproxima la celebración de Santa Cecilia, y como todos los años en la Sociedad Filarmónica de Pilas lo festejaremos con la recogida de los nuevos músicos (el sábado 12) y el concierto de Santa Cecilia, que se celebrará el 19 de noviembre, como dice en el cartel. Este año nos acompañará la Banda de Albaida del Aljarafe.
En su momento pondré por aquí los vídeos de que disponga.


Cambiando de tema, hace pocos días falleció el pianista y director de orquesta Zoltan Kocsis. Me gustaría que lo recordásemos aquí con su interpretación de la Sonata para piano de Béla Bartók:


martes, 13 de septiembre de 2016

Concierto de la Sociedad Filarmónica de Pilas (XXXVII Feria de la Cultura)

El pasado domingo 11 de septiembre, a las 21:30, tuvo lugar el concierto de la Sociedad Filarmónica de Pilas que tradicionalmente cierra la Feria de la Cultura.

El programa fue el siguiente:
- El Nostre, de José Mª Ferrero.
- 1492 "The conquest of Paradise", de Vangelis.
- Font Roja, de José Gómez Villa.
- Dances with wolves, de John Barry.
- Beatles Gold (en principio iba a ser Suspiros de España, pero hubo un cambio de última hora)
- The mask of the Zorro, de James Horner.
- Lorena Tomás, de Ferrer Ferrán.
- Into the storm, de Robert W. Smith.

Como algunas de estas cosas ya están en vídeos pertenecientes a anteriores conciertos, pondré por aquí sólo los nuevos, para comenzar el pasodoble Lorena Tomás, de Ferrer Ferrán:


Iré ampliando la entrada conforme vayan subiendo vídeos, pero por ahora sólo está este.

jueves, 1 de septiembre de 2016

Ave María (soprano, flauta y órgano, 2016)

El día 9 de agosto estrenamos en la Iglesia de San Lorenzo (Cádiz) el siguiente Ave María que he escrito a petición de Adela Mª Espinosa de los Monteros. Este es el cartel del concierto, en el cual, entre otras cosas también toqué el Preludio Dórico de mi compañero Antonio Carretero (podéis escucharlo en la entrada anterior), que nos hizo el favor de venir a Cádiz y presentar las piezas que íbamos a tocar.



El Ave María es una oración en dos partes (esto lo leí luego buscando algo de documentación y da la "casualidad" de que se cumple aquí perfectamente), la primera parte está basada en la Anunciación del arcángel Gabriel a la Virgen María y el saludo de Isabel a María en la Visitación. La segunda parte es de origen desconocido, y en ella el orante pide la intercesión de la Virgen María. Aquí ambas partes están separadas por un interludio de flauta.
Siempre que escribo música vocal trato de ser fiel a lo que me sugiere el texto, más que hacer una melodía bonita y luego calzarle la letra. Y lo que me sugiere el texto aquí se refleja sobre todo en los cambios de armonía que hay debajo del ostinato del acompañamiento, que siempre se mantiene prácticamente igual.
Aquí tengo una grabación provisional, que dará el pego mientras no podamos hacer una mejor:


Como veis, no me darán el óscar por la fotografía del vídeo, pero tampoco se le puede pedir mucha sofisticación al teléfono móvil puesto en el suelo poco antes de empezar a tocar.
De todas maneras, tengo intención de grabarlo en condiciones, sin fallitos, y con medios más decentes.