Pues eso, Una cantata de Navidad, última composición de Arthur Honegger (1953).
Y esta entrada tan adecuada para el día de hoy, me servirá también para despedir este año (es mucho mejor que un requiem ¿no?)
Como curiosidad para aquellos que no conozcáis esta obra, si pegáis la oreja, en el minuto 13' 40" del vídeo de arriba, podréis escuchar Noche de paz, entre otros villancicos.
Ligeti no era creyente, por lo tanto esta obra no tiene intención religiosa ni mucho menos litúrgica. Por el contrario, aquí trataba de expresar su rechazo a los regímenes totalitaristas.
En la página del Ircam tenemos una interesante nota de programa que os enlazo por aquí: http://brahms.ircam.fr/works/work/10164/ (en francés)
Voy a poner otra grabación por si alguna de las dos desaparece:
La obra requiere una gran cantidad de efectivos vocales e instrumentales. De entre la orquesta yo destacaría la presencia del clarinete contrabajo (que ya tiene sus propias entradas en mi blog), junto con otros instrumentos de tesitura similar como el contrafagot, la tuba contrabaja o el trombón contrabajo. Si a eso añadimos que 3 contrabajos deberán afinar su 5ª cuerda en Si, ya podemos hacernos una idea de que a Ligeti le interesaba moverse por el extremo grave, cercano ya al límite de lo que podemos percibir.
Caja de cañas de clarinete contrabajo (5 cañas, casi 45 euros...)
En cuanto a las voces, cuenta con la participación de 2 solistas, soprano y mezzo, además de una enorme masa coral que en el Kyrie se divide en 5 voces de sopranos, mezzosopranos, contraltos, tenores y bajos, todos divididos en 4 partes.
Este Requiem consta de 4 movimientos:
1- Introitus (Sostenuto)
2- Kyrie (Molto espressivo)
3- De die judici sequentia (Subito: Agitato molto)
4- Lacrimosa (Molto lento)
Un requiem es en principio una misa de difuntos, y por extensión cualquier composición cantada hecha para emplearse ahí. Pues este "requiem" como ya hemos dicho no sirve para esto, para empezar porque le faltan partes de la misa, más bien parece que el texto es una excusa para componer la música.
En la actualidad, la secuencia (el tercer movimiento) no forma parte de la liturgia porque su mensaje ya no se considera apropiado y está lleno de referencias paganas (información sobre el texto de la secuencia aquí: http://masegosa.webs.uvigo.es/dies%20irae.htm)
Algunas características de la música de Ligeti que podemos encontrar en esta obra:
1- Influencia de la música electroacústica: parámetros como el timbre y el registro empleado adquieren una importancia tan grande (o quizás mayor desde el punto de vista perceptivo) como la altura y los motivos melódicos que se emplean. Recordemos lo que hablamos en entradas anteriores sobre la neutralización de la altura, a causa del empleo de clusters (por si llega alguien nuevo y no sabe qué es esto, un "pegote de notas", lo que suena cuando apoyas el antebrazo en el teclado del piano y pulsas todas las teclas que abarque)
2- Influencia de la música de Ockeghem (http://apiaceresevilla.blogspot.com.es/2014/06/johannes-ockeghem.html). Y diréis ¿¿en qué se parece eso tan bonito a esto?? pues sí, hay puntos en común, y no lo digo yo, sino el propio Ligeti en este documental que podéis ver en youtube: https://youtu.be/i6xX-_tCc-Y
Las composiciones de Ockeghem son un ejemplo de la varietas (diversidad, ausencia de repeticiones), principio que según Tinctoris debía regir la composición polifónica y que hacía que el resultado fuera totalmente distinto de la periodicidad propia de la canción. Otra característica propia de Ockeghem es la continuidad, la ausencia de articulación, cuando una voz cadencia, otra empieza con un tema nuevo simultáneamente y sin pausa.
Esta continuidad de la que hablo la podemos observar en elKyrie de Ligeti, en el cual al principio tenemos el siguiente orden de entradas:
- Altos
- Tenores
- Bajos
- Mezzosopranos
- Sopranos
Pero hay que hacer una salvedad muy importante, ya que cada voz está dividida en 4 partes distintas, de manera que lo que escuchamos es realmente una bola de sonido que engorda. No es un vocabulario muy técnico pero creo que ilustra a la perfección lo que se oye. Cada una de las entradas es remarcada por un instrumento que da una nota larga que también ayuda a mantener la afinación del coro (esto que digo es fácilmente perceptible, os animo a que peguéis la oreja y os daréis cuenta)
Lo último nos lleva a la siguiente característica, que si me seguís ya os debe sonar:
3- La micropolifonía: Construcción de un tejido polifónico en el que las voces individuales no se perciben como tales a causa de la cercanía interválica (se construye con clusters) y la gran cantidad de partes empleadas. De esta manera las partes individuales desaparecen y escuchamos unamasa de sonido (ni más ni menos que la bola de sonido de la que hablo en el párrafo de arriba)
Los más reacios a escuchar esta música podréis pensar que para producir el barullo que se escucha, lo mismo da que uno cante una cosa y otro otra porque no nos vamos a dar cuenta de si se equivocan o no, y que por tanto Ligeti podría haber escrito esto con la punta del pie.
Pero no es así, para controlar al máximo el resultado sonoro, Ligeti lo escribe todo al detalle, y para eso utiliza cánones a muchas partes a distancias pequeñas o al unísono, procedimientos propios del contrapunto antiguo y la escritura tradicional (otra vez Ockeghem) pero aplicados aquí de manera que se consigue un resultado totalmente distinto.
En una música en la cual la intención es crear un flujo de sonido ininterrumpido conservar la sensación de pulso no tiene sentido, así que hay que anularla. y ¿cómo consigue eso Ligeti? pues empleando aumentaciones y disminuciones irregulares superpuestas como las que se pueden ver en esta foto del principio del Kyrie:
La foto no se ve demasiado bien, pero sí lo suficiente como para observar que en ningún momento hay coincidencia entre las distintas voces que forman la textura.
En cuanto a De die judici sequentia a grandes rasgos se plantea alternando partes corales y solistas, de una manera tradicional, pero consiguiendo un resultado en ocasiones cercano a la música electroacústica (fijaros por ejemplo en los batimentos que se producen en algunas partes a unísono entre voces e instrumentos)
Y aquí lo vamos a dejar por hoy, pronto volveré con más música de Ligeti.
Este viernes 20 de noviembre se celebró en la Casa de la Cultura de Pilas el IV Festival de Bandas de música, con motivo de la festividad de Santa Cecilia. El concierto lo abrió la Banda Municipal de Música de Gines, de la cual también enlazaré también los vídeos que encuentre.
La 2ª parte del concierto, a cargo de la Sociedad Filarmónica de Pilas, comenzó con el pasodoble de Ferrer Ferrán, Música y poble:
Como detalle anecdótico, si pegáis la oreja, especialmente en el solo de trompeta, podréis escuchar canturreando a un niño espontáneo de la 2ª fila. Desde aquí recomiendo encarecídamente a su madre, que creo que estaba con él, que lo apunte a una escolanía.
La siguiente obra en programa fue Persis, de James L. Hosay:
Después tocaríamos Andrés Contrabandista, otro pasodoble de Oscar Navarro:
La siguiente obra en programa fue el famosísimo intermedio de La boda de Luís Alonso de J. Jiménez.
A diferencia de las tres anteriores, estrenadas en Pilas en este concierto, esta obra sí la hemos tocado antes, aunque hace ya bastantes años. Es la única obra del concierto, exceptuando la banda sonora de Superman que no es original para banda, sino para orquesta. Por lo general llevamos varios años que, exceptuando bandas sonoras, sólo tocamos música original para banda. Yo echo en falta algo de repertorio orquestal arreglado para banda, hay cosas muy dignas y que debemos conocer. Esta obra en particular es muy agradecida, es como San Miguel (la cerveza, claro): "donde va, triunfa". Parece que le gusta a todo el mundo. Aquí está:
La siguiente fue La fiesta de los músicos, de nuestro compañero Ernesto Naranjo, que es tradicional en este concierto:
Fuera de programa estaba la banda sonora de Superman, de John Williams. Estoy a la espera de que suban el vídeo. El concierto acabó con una interpretación conjunta de Amparito Roca, por parte de ambas bandas. Y esto es todo, espero que os guste.
Este es el cartel en el que se anuncian los distintos actos que se van a celebrar este año en Pilas para celebrar la fiesta de Santa Cecilia, por si alguien anda por allí en esas fechas y se quiere acercar:
Como hago todos los años, pondré por aquí vídeos del concierto del día 20 (y si puedo alguno del día 19 también, depende de que alguien lo grabe).
Si el regalito del año pasado fue Introduction et Allegro de Maurice Ravel, este año le va a tocar el turno a su Trío en La menor, que es una obra que también me encanta. No existe obra de Ravel que, como mínimo, no me guste. Este trío consta de 4 movimientos titulados así:
I- Modéré.
II- Pantoum.
III- Passacaille.
IV- Final.
¿Qué significa Pantoum? Nuestra relativamente fiable amiga wikipedia (https://en.wikipedia.org/wiki/Pantoum) nos dice que es una forma poética, derivación occidental del pantun malayo (https://en.wikipedia.org/wiki/Pantun)
Por lo que parece, Ravel en ningún momento dijo haber relacionado esta forma poética con la estructura de este movimiento del trío, pero para algún día entretenerme y ver si existe esa relación, voy a copiar aquí la estructura del pantoum, por si alguien quiere comprobarlo también:
Stanza 1
A
B
C
D
Stanza 2
B
E
D
F
Stanza 3
E
G
F
H
Stanza 4
G
I (o A o C)
H
J (o A o C)
En cuanto al pasacalle, esta forma suele basarse en un bajo ostinato, en compás de 3/4, pero en este caso más bien parece que esa melodía inicial presentada primero por el piano en su registro más grave, luego por el chelo y finalmente por el violín no se ajusta exactamente a esa definición (que se corresponde más bien con algo así como esta Passacaglia en Do menor de Bach: https://youtu.be/Ie52xH8V2L4 )
Con esto lo voy a dejar por ahora, no podéis quejaros de que no pongo música buena buena.
(Y ¿a qué se debe el cambio de fuente de aquí? pues no lo sé, pero así se va a quedar)
Hoy voy a compartir una pieza que escribí para el Trío Zaffire, al cual está dedicada. Este es un grupo que consta de 2 saxofones (Jose Manuel y Abraham) y piano (Sonia). El repertorio del grupo consta de arreglos pero también de obras originales para la formación, como es el caso de esta.
Intercambiando impresiones en un ensayo. No es que yo tocara el piano, sólo me senté ahí.
Esto lo habré dicho ya varias veces por aquí, pero sin duda lo mejor que tiene esto de dedicarse a escribir música es colaborar con buenos músicos que no sólo se limitan a tocar lo que uno escribe, sino que además también ponen de su parte, aportan su conocimiento y saben darle sentido a lo que tocan (incluso en casos en los que uno ni siquiera está muy seguro de si lo que ha escrito tiene algún sentido) En fin, ha sido una experiencia fructífera y muy agradable, y estoy deseando repetir.
Aunque la pieza se titula "Variaciones", no es exactamente un tema con variaciones a la manera clásica.
No se presenta un tema que luego se somete a variaciones, y como veréis la estructura de cada variación es totalmente independiente de la propia de la introducción (más que un tema como tal, es una introducción que presenta los motivos con los que se va a jugar)
Las partes de que consta son las siguientes:
- Introducción. Tranquilamente (desde el principio al 1'17")
- Scherzo. Allegro (hasta el 2'20")
- Cantabile. (hasta el 4'49")
- Presto.
Los motivos a los que me refiero, y que aparecen en todos los movimientos, son los siguientes (aunque hay otros específicos de cada movimiento):
(La armadura de los saxofones no sirve para nada... la pieza no está en Do mayor. Son las cosas del editor de partituras)
He señalado en rojo uno de ellos, de 3 notas, y en azul otro de 4 notas (que se repite 2 veces, porque la 2ª se transporta, aunque lo he señalado mal, debería empezar el segundo recuadro incluyendo al fa#)
Podría haber señalado más cosas... pero tampoco creo que sea necesario. La verdad es que no todas las relaciones que aparecen las pensé, otras son casuales. Lo que sí es cierto es que los elementos más importantes van a ser lo que está señalado en el recuadro rojo y en el azul. Estos van a ser los ladrillitos con los que construya las melodías (sobre todo) que vayan apareciendo.
Aún falta un tercer motivo, no por ello menos importante (suena un tono más bajo, está copiado de la parte de saxofón soprano: Sib- La- Do#):
Si os gusta hacer deporte auditivo (es mi modalidad preferida, no hay más verme para comprobarlo) podéis entreteneros en tratar de identificar cada uno de ellos.
Tampoco vayáis a creer que he pensado toda nota que he puesto... también hay mucha puesta simplemente porque me gustaba la sonoridad que se conseguía. Estos asuntos son simples curiosidades, pero cuando cocino algo me gusta decir la receta que he utilizado.
Lo que sí es cierto es que el hecho de utilizar unos elementos comunes a lo largo de toda la pieza contribuye a darle unidad. Y aún así, por si acaso no era suficiente con eso, hay una pequeña reexposición de parte de la introducción en el Cantabile.
Y antes de irme voy a dejar por aquí otra grabación de este trío, una obra que me gusta mucho y que no conocía hasta que se la escuché a ellos, el Interlude II de Jacques Ibert:
Me vais a perdonar (o no, igual lo agradecéis) pero en este caso no me voy a explayar demasiado, porque ni tengo tiempo ni me he parado a investigar.
Aventures conviene no limitarse a escucharla, sino también visualizarla. A ver, no es que no se pueda disfrutar desde lo puramente sonoro, pero creo que gana bastante si se ve, ya que es interesante ver lo que hacen los cantantes/actores. Esta versión la he escuchado hoy mismo y me ha gustado:
En 1965 tenemos Nouvelles aventures. Desconozco si está pensado como una continuación de Aventures, porque si nos fijamos en la página del Ircam (http://brahms.ircam.fr/gyorgy-ligeti#works_by_date) vienen ambas obras mencionadas y aparte Aventures et nouvelle aventures (1962- 1965), lo que me hace pensar que efectivamente se pueden interpretar juntas las dos (como de hecho se hace en el último vídeo que he puesto en la entrada).
Alguien ha tenido la bondad de subir la grabación de Nouvelles Aventures con la partitura, aquí la lleváis: https://youtu.be/EhLV68whca0 Esperemos que el vídeo no desaparezca. Pero por si acaso ahí va otra versión, grabada por lo que parece en un centro comercial de Berlín:
Me gustaría ver algo así en el DIA de mi barrio. Sería curioso.
Y para acabar, un vídeo de Aventures et nouvelle aventures: https://youtu.be/x6xtllQsmMU Este último recomiendo encarecidamente que lo veáis entero (el anterior, del centro comercial no tanto... he visto sólo el comienzo y me ha aburrido tanta parafernalia)
Copio un trozo, para que sepamos de qué hablo, por si la noticia desaparece:
"David Bisbal, Merche, Sabina, José el Francés y los verdiales. A esto se resume, a grandes rasgos, la música andaluza según el libro de texto que prescribe la Junta de Andalucía en centros públicos y concertados de la comunidad para los alumnos de 3º de Primaria, a los que dentro de la asignatura de Música se les adentra por primera vez en la que se genera exclusivamente aquí. El libro, realizado por la editorial SM, pero con asesores educativos de la propia Junta, comienza con el capítulo dedicado a la música de raíz, pero habla exclusivamente del fandango y de su importancia en nuestro folclore. Sin embargo, no lo vincula con el género musical andaluz por antonomasia, que es el flamenco, al que no se le dedica una sola línea, salvo para hacer aclaraciones de dudoso rigor. "
Subrayo: Con asesores educativos de la propia Junta.
Ante esto ¿Nos vamos a extrañar luego de que los niños crezcan y no tengan ni el más mínimo criterio musical ni conocimiento alguno? ¿Vamos a asombrarnos de que la ópera sea un espectáculo para señor@s mayores que quieren ver la Traviata una y otra vez? ¿De que haya un concierto de la banda municipal en un barrio y sólo vaya la 3ª edad? ¿De que los conciertos de música contemporánea vayan pareciéndose cada vez más a reuniones familiares, que ya casi nos conocemos todos de ver siempre las mismas caras? Podría poner más ejemplos, pero ya es suficiente.
No sé vosotros, pero a mí no me extraña lo que leo: esto es la evidente consecuencia de la "des-educación musical" que ejemplifica este libro de texto, y al mismo tiempo, su causa. Y con asesores educativos de la propia Junta, cada vez que leo esa frase me entra repeluco. Cualquiera diría que son empresarios de discográficas asegurándose futura clientela, más que asesores educativos de la propia Junta.
No tengo nada en contra de Bisbal (aparte de la cara de pan de pueblo del dibujo, que da un poco de grima), pero pienso que los niños andaluces NO necesitan que se les hable de él. Ya saben de él lo suficiente, lo van a tener en la televisión, Internet y la radio siempre que quieran (y que no quieran)
Sinceramente, si consideramos que lo más importante que los niños de Primaria tienen que aprender y conocer en las clases de música del colegio es toda la música comercial que ya conocen, mejor que quiten ya de una vez la hora de música y que les metan más horas de Lengua. Eso sería más fructífero: a los niños cuando crezcan les gustará Bisbal igualmente, pero dará gusto escucharlos hablar o leer lo que escriben.
O también podrían sustituir la asignatura por otra más acorde con esta época, como una clase de "Formación del espíritu emprendedor" (es raro que no lo hayan hecho aún)
